一本書(shū)帶你看懂最懂“日本”的民間藝術(shù)：浮世繪
一本書(shū)帶你看懂最懂“日本”的民間藝術(shù)：浮世繪
?所謂“浮世繪”，即流行于日本江戶(hù)時(shí)代的彩色木版畫(huà)，其核心在于“浮世”二字，它所傳遞出的是關(guān)注當(dāng)下、及時(shí)行樂(lè)的生活態(tài)度。江戶(hù)時(shí)代作家淺井了意對(duì)于“浮世”，有過(guò)一段精妙的論述，他說(shuō)：“享受當(dāng)下，品味月亮、雪、櫻花和楓葉，唱歌、喝酒，忘卻眼前的煩惱，不去擔(dān)心即將面對(duì)的貧窮，無(wú)憂(yōu)無(wú)慮，就像葫蘆漂浮在流淌的河水里一樣，這就是我們的浮世。
”?在江戶(hù)時(shí)代，人們依據(jù)身份不同被劃分為“士、農(nóng)、工、商”四類(lèi)，**地位**的是武士，商人處于鄙視鏈的底端。
隨著**經(jīng)濟(jì)的繁榮和商業(yè)貿(mào)易的發(fā)展，商人階層積累起不菲的財(cái)富，他們的百科**地位得以提升，希望用藝術(shù)品來(lái)裝飾自己的店鋪、宅邸。只是那些手繪的美人畫(huà)（即“肉筆浮世繪”）往往價(jià)格高昂，非一般人所能企及，這時(shí)，江戶(hù)城中的畫(huà)師敏銳地捕捉到了這一全新的“商機(jī)”，開(kāi)始制作木刻版印的風(fēng)俗畫(huà)。?與孤本的“肉筆”浮世繪相比，木版刻印**的好處就在于，一幅畫(huà)作可以被**成十份、數(shù)百份、乃至上千份，價(jià)格自然就低廉了許多?！案∈览L之祖”菱川師宣著手制作的**批浮世繪木版畫(huà)，很快銷(xiāo)售一空，日漸增長(zhǎng)的浮世繪訂單，又吸引了越來(lái)越多的畫(huà)師加入這一行當(dāng)，葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿等**就是其中的佼佼者，進(jìn)而開(kāi)啟了日本藝術(shù)史上的“浮世繪時(shí)代”。
?遠(yuǎn)足文化編輯部編輯的這本《浮世繪百景》，精選了江戶(hù)、京都、大阪、與滋賀、奈良五個(gè)地區(qū)的作品，每一幅作品都以紅色數(shù)字的形式與該畫(huà)的繪制地點(diǎn)在地圖上相對(duì)應(yīng)。其中，江戶(hù)地區(qū)收錄的作品占據(jù)全書(shū)**篇幅，共計(jì)五十二幅;京都次之，計(jì)三十一幅，大阪十五幅，奈良三幅，滋賀僅兩幅。每一幅作品俱都精心標(biāo)示了作者、畫(huà)作尺寸、創(chuàng)作時(shí)間、收藏機(jī)構(gòu)以及對(duì)該作品的簡(jiǎn)要介紹。
并輔以貼心的“浮世小講堂”，穿插了許多有趣的日本民俗知識(shí)與歷史趣聞，旨在讓讀者通過(guò)多種途徑、多角度去深入了解浮世繪、更好地認(rèn)識(shí)這種古老的日本民間藝術(shù)。?作為一種迎合平民審美趣味的藝術(shù)，浮世繪所呈現(xiàn)的場(chǎng)景十分多元，歌舞伎演員、行商坐賈、販夫走卒、漁樵耕讀……都可以成為畫(huà)中的主角，富士山、日本橋、金閣寺、東海道驛宿、深川木場(chǎng)等風(fēng)景名勝在四時(shí)變幻中的不同姿態(tài)，也很受人們的歡迎。因此，浮世繪稱(chēng)得上一部德川時(shí)代的“平民生活百科全書(shū)”。
?《浮世繪百景》中，以葛飾北齋、歌川廣重、歌川國(guó)芳等為代表的16位浮世繪巨匠繪制的103幅風(fēng)景名畫(huà)，時(shí)間跨度上從古早的江戶(hù)時(shí)代至到明治年代，讓我們得以一窺浮世繪的各流派風(fēng)格，縱覽日本版畫(huà)藝術(shù)的**，透過(guò)這些浮世繪大家們的筆觸，數(shù)百年前的江戶(hù)風(fēng)情如同走馬燈一般在我們眼前一一展現(xiàn)……?櫻花、和服、富士山、日本橋、淺草寺、金閣寺、祇園、神社，是日本文學(xué)作品及藝術(shù)創(chuàng)作中永恒的主題。浮世繪畫(huà)家繪制的風(fēng)景畫(huà)，即“名所繪”，其中最有名的要數(shù)葛飾北齋的《富岳三十六景》;歌川廣重的《東海道五十三次》、《名所江戶(hù)百景》等作品。在這些琳瑯滿(mǎn)目的名所繪中，我們可以看到江戶(hù)時(shí)代平民日常生活的動(dòng)人圖景。
?從我個(gè)人角度來(lái)說(shuō)，我是非常欣賞歌川廣重的《名所江戶(hù)百景》系列的。書(shū)中也對(duì)這個(gè)系列的諸多作品有所提及。《日本橋.雪晴》是該系列的**幅作品，集中展現(xiàn)了他的整個(gè)藝術(shù)視野——崇高與世俗的并列呈現(xiàn)。?富士山底部被一層薄霧覆蓋，頭頂白雪的富士山雄偉地聳立在地平線之上，俯瞰著整個(gè)景色。
右邊是德川幕府的江戶(hù)城堡，自17 世紀(jì)初以來(lái)，德川幕府一直是日本權(quán)力的把持者。畫(huà)面的下半部分，以清新濃郁的河水為特色，描繪了北岸魚(yú)市的熙熙攘攘。畫(huà)面**擁擠的橋建于1603年，即**的“日本橋”，自1605以來(lái)，它一直是**測(cè)量全國(guó)所有距離的點(diǎn)。?還有《上野清水堂不忍之池》，清水觀音堂初建于1631年，是江戶(hù)佛教寺廟建筑群的一部分，仿照京都的清水寺建造而成。
采用長(zhǎng)柱和橫木支撐舞臺(tái)的“懸造式”手法，是這個(gè)建筑最有特色的地方。畫(huà)面中一個(gè)巨大的紅色陽(yáng)臺(tái)像船頭一樣伸出，掩映在盛開(kāi)的櫻花樹(shù)叢中。?這些櫻花爛漫地綻放，肆意而熱烈，與池畔的高而細(xì)的松樹(shù)相映生輝，而陽(yáng)臺(tái)的紅、櫻花的粉則與旁邊池水的藍(lán)色形成了鮮明的對(duì)比。廣重的這幅畫(huà)作采用了俯瞰的視角，櫻花環(huán)抱的清水堂、月之松和不忍池，在這種視角下，呈現(xiàn)出了極強(qiáng)的縱深感。
?江戶(hù)時(shí)代的日本實(shí)行鎖國(guó)政策，只有在長(zhǎng)崎的出島上設(shè)立貿(mào)易站，允許荷蘭商人居留日本開(kāi)展貿(mào)易活動(dòng)，也因此保留了一個(gè)與西方世界交流的窗口。經(jīng)由荷蘭商人之手，西方的出版物、繪畫(huà)作品、顏料等被陸續(xù)引進(jìn)日本，浮世繪畫(huà)家們得以吸收、借鑒來(lái)自西方的材料和藝術(shù)風(fēng)格。溪齋英泉的風(fēng)景畫(huà)中，就用到了來(lái)自歐洲的化學(xué)顏料“維爾林藍(lán)”，葛飾北齋的名作《神奈川沖浪里》則使用了普魯士藍(lán)。
**法、用色彩表現(xiàn)明暗對(duì)比等技法，在江戶(hù)中后期的浮世繪畫(huà)作中也多有體現(xiàn)。也許是這幅作品名氣太大，本書(shū)中收錄的《富岳三十六景》系列作品中竟然難覓她的芳蹤。?關(guān)于浮世繪的興起，一種流傳最廣的說(shuō)法是起源于江戶(hù)時(shí)代蓬勃發(fā)展的底層市民文化之中，到“蘭學(xué)”之后逐漸走上衰落之途。
于是，在近三百年的漫長(zhǎng)光陰里，日本涌現(xiàn)出一大批**的浮世繪畫(huà)家，他們所創(chuàng)作的經(jīng)典作品不僅裝點(diǎn)了江戶(hù)庶民的生活，還在無(wú)形之中影響了西方藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程。?譬如舉世聞名的荷蘭后印象派畫(huà)家梵·高在其諸多作品中對(duì)于明亮的藍(lán)色與**的熱愛(ài)。在寫(xiě)給弟弟提奧的信中，梵高提到：“我的每幅作品都深受這些日本畫(huà)的影響?！瘪R奈《吹笛少年》中近乎平面的構(gòu)圖，德加《芭蕾**》中對(duì)主體形象的裁切，莫奈對(duì)于不同季節(jié)光線的微妙把握等，都或多或少受到了日本浮世繪的影響。
由此可見(jiàn)，歐洲藝術(shù)家們對(duì)浮世繪的理解達(dá)到了一個(gè)新的境界，浮世繪獨(dú)特的線條、色彩、構(gòu)圖方式，以及對(duì)裝飾性而非寫(xiě)實(shí)性的重視等特色，被糅合進(jìn)印象派的畫(huà)作之中。?現(xiàn)代**，物欲橫流，人心浮躁，生存壓力可想而知。每當(dāng)此時(shí)，或許我們可以想想浮世繪**歌川廣重的《名所江戶(hù)百景》系列作品。
浪漫的櫻花、婀娜的歌舞伎、人頭攢動(dòng)的街頭……栩栩如生，躍然紙上。
葛飾北齋的代表著有哪些？
葛飾北齋是浮世繪最杰出的畫(huà)家，他的藝術(shù)對(duì)19世紀(jì)后期的歐洲美術(shù)有很大影響。他出生在江戶(hù)東郊葛飾村一個(gè)做鏡子的工匠家庭。
少年時(shí)當(dāng)過(guò)租書(shū)鋪學(xué)徒，從木刻師學(xué)藝，業(yè)余學(xué)畫(huà)書(shū)籍插圖。
1778年進(jìn)入**浮世繪畫(huà)家勝川春章畫(huà)室，在那里工作了15年。1792年離開(kāi)勝川春章的畫(huà)室。1797年開(kāi)始使用葛飾北齋的筆名，這標(biāo)志著他藝術(shù)的黃金時(shí)代的到來(lái)。
葛飾北齋一生創(chuàng)作了35000多幅作品。
并給167種的437冊(cè)書(shū)籍做過(guò)插圖，以風(fēng)景題材的作品成就**。他的浮世繪中***的風(fēng)景組畫(huà)是《富岳三十六景》。這一組畫(huà)實(shí)際上包括46景，既寫(xiě)實(shí)又不拘泥于寫(xiě)實(shí)，造型簡(jiǎn)練，線條流暢優(yōu)美，設(shè)色鮮明，極寓裝飾性，充分體現(xiàn)了日本浮世繪獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和高度的成就。
《神奈川沖浪里》是其中一幅，它以大膽和直截了當(dāng)?shù)臉?gòu)圖和造型手法，表現(xiàn)了一個(gè)激動(dòng)人心令人振奮的場(chǎng)景。
葛飾北齋(1760年—1849年)與喜多川歌磨(1753年—1806年)以及19世紀(jì)的安藤?gòu)V重(1797年—1858年)，被尊為“浮世繪三**”。
安藤?gòu)V重是活躍在19世紀(jì)的浮世繪畫(huà)家。
他受葛飾北齋的影響專(zhuān)攻風(fēng)景畫(huà)，并以此而名世。他的藝術(shù)風(fēng)格與葛飾北齋相比，具有筆致秀麗、色彩優(yōu)雅，抒情味較濃的特點(diǎn)。主要代表作品有《東海道五十三景》。
《江戶(hù)名勝百景》等。
日本藝術(shù)類(lèi)書(shū)單：日式之美，於幽玄境內(nèi)淺夢(mèng)雪月花
さくらさくら (櫻花 ) 桜 桜?（櫻花呀 櫻花呀） 野山も里も（深山與鄉(xiāng)間里） 見(jiàn)渡す限り（就我所能看到的范圍內(nèi)） 霞か云か（那是霞，還是云？） 朝日に匂ふ（朝日下彌漫香氣） 桜 桜（櫻花呀 櫻花呀） 花ざかり（正盛開(kāi)著）桜 桜 （櫻花呀 櫻花呀） 彌生の空は（三月的天空下） 見(jiàn)渡す限り（就我所能看到的范圍內(nèi)） 霞か云か（那是霞，還是云） 匂いぞ いずる（空氣中彌漫香氣） いざや いざや（走吧 走吧） 見(jiàn)に行かん（去看看她）當(dāng)代**美學(xué)家Dewitt H. Parker 認(rèn)為藝術(shù)必須具備美的形式、能夠滿(mǎn)足美感經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，它的載體必須是具有**性的?！八囆g(shù)是美的呈現(xiàn)。
”或許你不完全同意這樣的觀點(diǎn)，但相信亦難以否認(rèn)藝術(shù)與美密不可分。
而若說(shuō)到那個(gè)**，將兩者間這種深刻的關(guān)系展現(xiàn)得淋漓盡致，想來(lái)日本在其中，總該有一席之地。日本藝術(shù)的成就，離不開(kāi)日式獨(dú)有的對(duì)美的洞見(jiàn)。婉妙雅致的版畫(huà)、精麗華美的和傘、奇異絢爛的歌舞伎..……，聲聲傾訴的，都是有關(guān)美的物語(yǔ)。因此，若想一探日本藝術(shù)之究，不妨從日式美學(xué)入手，以下將為大家介紹5本書(shū)，從日本美學(xué)家、 東京帝國(guó)大學(xué)名譽(yù)教授大西克禮的《幽玄.物哀.寂》，到日本落語(yǔ)藝術(shù)家桂米朗的《落語(yǔ)與我》，讓我們一同敲開(kāi)日式藝術(shù)的大門(mén)，欣賞背后雪月花的掠影。
01. 《幽玄.物哀.寂》譯者：王向遠(yuǎn) 豆瓣評(píng)分：7.9（99人評(píng)價(jià)）談起日式之美，你會(huì)想起什么？是旋繞著青瓷黛碗，搖曳漂游的清淺茶煙？還是偕樂(lè)園內(nèi)閑庭信步， 見(jiàn)漫天霧山杜鵑，轉(zhuǎn)眼化清碧竹林？零落瑟瑟紅櫻，墜隱燕尾襟足，浮世如流水，潺潺漸逝。而這一切有關(guān)日式美的情語(yǔ)情語(yǔ)，背后都離不開(kāi)幽玄、物哀與寂。若想了解更多，那么則不妨翻開(kāi)書(shū)扉，你將看到享譽(yù)世界的日本近代大文豪及美學(xué)家大西克禮旁征博引，為你揭開(kāi)日式美學(xué)的層層面紗。
本書(shū)從“幽玄.物哀.寂”三個(gè)日式美學(xué)概念的起源談起，到三者的演進(jìn)及其在不同領(lǐng)域的解讀與應(yīng)用，內(nèi)容橫越文學(xué)、歷史、心理學(xué)、哲學(xué)，是讀者了解日本美學(xué)，不容錯(cuò)過(guò)的經(jīng)典作品。大西克禮從和歌中捕捉幽玄的身影, 從《源氏物語(yǔ)》提煉出物哀的精髓，在大西克禮看來(lái)， 哀與幽玄有著心境與情境的內(nèi)外關(guān)系，「哀」透過(guò)「幽玄」境界得以呈現(xiàn)， 兩者間恰如其分的融合，是日式美學(xué)**的顯現(xiàn)。大西克禮認(rèn)為「幽玄」如同「薄云蔽月」、「霧照楓山」，蘊(yùn)含著朦朧、靜寂、深遠(yuǎn)，是充實(shí)性、神秘性與非理性的匯集，是衍生于崇高（Das Erhabene）的一種特殊的美的范疇。
而「物哀」則是一種難以言喻的惆悵，是悲憫之傷與淺歡之喜的交織，是倚窗吟嘆「ひさかたの光のどけき春の日にしづ心なく花の散るらむ〈春陽(yáng)如此柔和從容，何獨(dú)櫻花匆忙凋散〉」時(shí)分，眷戀又暗含傷懷的心境。而何為“寂”呢？中日皆以留白為美，此處便為讀者留個(gè)懸念。02. 日本藝術(shù)的心與形譯者：許秋寒 豆瓣評(píng)分：8.6（25人評(píng)價(jià)）加藤周一是一位在日本是被譽(yù)為當(dāng)代“百科全書(shū)式”的學(xué)者，作為日本**的作家、評(píng)論家以及文學(xué)史家，他的多部著作均被評(píng)為日本思想和文學(xué)研究領(lǐng)域的經(jīng)典。
《日本藝術(shù)的心與形》由三個(gè)部分組合而成，分別為文化藝術(shù)概論、日本藝術(shù)的心與形，以及日本藝術(shù)精神的考察。在這本書(shū)里，你會(huì)看到加藤周一如何深入淺出地，為讀者解讀在藝術(shù)家與日本**間深刻的的關(guān)系。而為了讓讀者更進(jìn)一步地把握日本藝術(shù)的精髓，他還會(huì)以日本獨(dú)特的繪畫(huà)、音樂(lè)、建筑、雕刻、陶瓷等具體藝術(shù)作品為引，帶領(lǐng)讀者欣賞藝術(shù)形式之美，感悟藝術(shù)內(nèi)涵之美。**，加藤周一還會(huì)在書(shū)里，為一些藝術(shù)作品提供思想性的解讀，以雋永的文筆，為讀者揭示藝術(shù)在日本思想史中，如何有著舉足輕重的影響。
“藝術(shù)文化不是量的文化，而是質(zhì)的文化”, 不是形的文化，而是心的文化。 《日本藝術(shù)的心與形》僅僅只是加藤周一總多作品中的其中一部，而如果讀者闔上此書(shū)后仍感到意猶未盡，并對(duì)日本文學(xué)、藝術(shù)與文化，三者如何互為表里，交織影響，于當(dāng)代創(chuàng)生出獨(dú)樹(shù)一格的日式風(fēng)采，生了更濃厚的興趣，那么不妨再打開(kāi)《加藤周一作品:日本文學(xué)史序說(shuō)》，在此書(shū)的字里行間，讀者將發(fā)現(xiàn)日式風(fēng)采之奧妙不再是迷。03. 日本謠曲選譯者：王東蘭等 豆瓣評(píng)分：8.7（25人評(píng)價(jià)）要了解日本藝術(shù)，不能不提謠劇，而談到謠劇，則絕不能忽視世阿彌。世阿彌（1363-1444）是日本室町時(shí)代初期的猿樂(lè)演員與劇作家, 他與父親觀阿彌（1333-1384）皆為集猿樂(lè)（或作申樂(lè)，現(xiàn)在的“能”）的集大成者。
世阿彌除了是個(gè)**的演員之外，還是個(gè)極具天賦的批論家， 他創(chuàng)作了大量**的文章，并為后世留下了《風(fēng)姿花傳》、《夢(mèng)跡一紙》、《拾玉得花》、《卻來(lái)華》、《花鏡》等眾多美麗的，與能樂(lè)相關(guān)的著作?！度毡局{曲選》收錄了16篇謠曲，包含《高砂》、《隅田川》、《熊野》、《東方朔》、《楊貴妃》等經(jīng)典作品，由六名**的譯者竭力翻譯而成，盡求保留日式風(fēng)味。而除了謠曲譯作外，書(shū)中還提供了多幅典藏劇照 ,“能”的風(fēng)采可謂盡顯其中。在世阿彌看來(lái)，能劇是代表著“幽玄”的高雅藝術(shù)。
他在《花鏡》中更是強(qiáng)調(diào)“幽玄風(fēng)姿**”。但說(shuō)起幽玄之美, 世阿彌卻認(rèn)為**的例子是十二、三歲的少年人不戴能面的那種柔美如柳絮般的姿態(tài)，可眾所周知，能面是能劇中最重要的道具，如果說(shuō)不戴能面才是幽玄，那么能劇何以成就幽玄，能面在能劇中又代表著怎樣的意涵呢？如何讀者在閱讀《日本謠曲選》的過(guò)程中，感悟到了問(wèn)題的答案，請(qǐng)務(wù)必留言，與九拾分享。04. 日本浮世繪簡(jiǎn)史譯者：王東蘭等豆瓣評(píng)分：無(wú)雖然在豆瓣并無(wú)評(píng)分，但作為九拾的珍藏書(shū)籍，此書(shū)**是幫助讀者初步了解浮世繪之背景與演變的絕頂佳作。
作為此書(shū)的編著者，陳焱鋒有旅居法國(guó)十余年的經(jīng)驗(yàn)，在此期間，他除了熬費(fèi)無(wú)數(shù)心血收藏了許多浮世繪的原作之外，亦為《藝術(shù)家》雜志撰寫(xiě)了數(shù)篇以浮世繪為背景的文章，對(duì)兩百余年來(lái)，日本浮世繪版畫(huà)的發(fā)展，**有著頗俱深度與廣度的認(rèn)識(shí)。本書(shū)從菱穿師宣和木刻浮世繪之興起談起，**以明治維新時(shí)期，浮世繪漸沒(méi)余暉作結(jié)，其中還穿插了許多作者對(duì)葛飾北齋、安藤?gòu)V重等**浮世繪畫(huà)家生平故事的敘述，以及對(duì)他們知名作品的介紹。作者文筆細(xì)膩優(yōu)美，有關(guān)浮世繪歷史的畫(huà)卷，仿佛在作者筆下緩緩鋪陳而開(kāi)，揭開(kāi)書(shū)頁(yè)，讀者**會(huì)不知不覺(jué)沉醉其中，流連忘返。
此外，此書(shū)還提供了多幅彩色圖版供讀者欣賞浮世繪名家之畫(huà)作，若讀者對(duì)浮世繪抱有興趣，那么絕不能錯(cuò)過(guò)此書(shū)。而閱畢此書(shū)后，如果讀者渴望欣賞并擁有更多的浮世繪作品，那么在此隆重向讀者推薦由V&A Museum出品的， 日本浮世繪版畫(huà)珍藏明信片組。這套明信片組里收錄了歌川廣重 、歌川豊春 、豊原國(guó)周 、喜多川歌麿等多位 重量級(jí)浮世繪版畫(huà)**的佳作，共計(jì)達(dá)100幅之多。明信片圖片精美，紙質(zhì)精良，不可多得，無(wú)論是作寄送之用，還是**物收藏，都會(huì)是很好的選擇 。
05. 落語(yǔ)與我譯者：王瑜 豆瓣評(píng)分：8.3（54人評(píng)價(jià)）落語(yǔ)，類(lèi)似于單口相聲，是日本的一種傳統(tǒng)曲藝。作為面向平民**的逗笑藝術(shù)形式，落語(yǔ)通常以**抖出一個(gè)笑料「包袱」收?qǐng)?。作為告一段落的?biāo)志，這個(gè)笑點(diǎn)總會(huì)是整場(chǎng)表演中最精彩的，而這也成為了落語(yǔ)之所以為落語(yǔ)的由來(lái)。
進(jìn)行落語(yǔ)表演時(shí)，落語(yǔ)演員會(huì)身穿和服，跪坐在座墊上，使用折扇、手拭巾等道具，一人分飾多個(gè)不同的角色，以幽默詼諧的妙語(yǔ)為觀眾打開(kāi)以笑談為主軸的歡樂(lè)世界。作者桂米朗（1925－2015），是一位在日本十分**的落語(yǔ)家，他被稱(chēng)為日本落語(yǔ)界的四大天王之一，更是**獲得文化勛章的落語(yǔ)界人士。在《落語(yǔ)與我》這本書(shū)里，桂米朗傾情為讀者講述了落語(yǔ)的歷史，落語(yǔ)的表演形式與精髓，以及其中所包含的日本藝術(shù)之美。書(shū)本除了對(duì)落語(yǔ)的講解外，還穿插了許多桂米朝與落語(yǔ)相關(guān)的世情回憶以及人生感悟。
因此，哪怕讀者最終認(rèn)為落語(yǔ)這門(mén)日本的傳統(tǒng)藝術(shù)不合品味，都必然能從桂米朗對(duì)落語(yǔ)的態(tài)度，和他對(duì)表演心得的敘述中得到啟迪。“在落語(yǔ)的世界里，幾乎不會(huì)有**的壞人。雖然偶爾會(huì)出現(xiàn)一些在容忍限度內(nèi)的小惡人，但大部分情況下出現(xiàn)的還是善良的人們。
相應(yīng)的，也不會(huì)有堪當(dāng)世人楷模的偉大人物，像忠臣、義士這樣的人物形象是不會(huì)出現(xiàn)的。落語(yǔ)中有的都是普通人生活中常見(jiàn)的小人物。沒(méi)什么大野心，只希望在哭笑之中平安度過(guò)。
日本浮世繪人物有哪些？
鈴木春信、東洲齋寫(xiě)樂(lè)、歌川廣重、葛飾北齋、喜多川歌麿、菱川師宣。
1、鈴木春信
日本江戶(hù)時(shí)代浮世繪畫(huà)家。
本名穗積次郎兵衛(wèi)，號(hào)長(zhǎng)榮軒。
致力于錦繪（即彩色版畫(huà)）創(chuàng)作，以描繪茶室女侍、售貨女郎和藝妓為多。
受**明末清初“拱花”印法的影響，在拓印時(shí)往往壓出一種浮雕式的印痕，自成風(fēng)格，稱(chēng)為“春信式”。
2、東洲齋寫(xiě)樂(lè)
東洲齋寫(xiě)樂(lè)，日本畫(huà)家，東洲齋寫(xiě)樂(lè)是鳶屋重三郎發(fā)現(xiàn)的非凡天才，是與喜多川歌麿同一時(shí)期出現(xiàn)的。如果說(shuō)喜多川歌麿是美人畫(huà)的頂峰，那么役者繪的巨擘則非東洲齋寫(xiě)樂(lè)莫屬。
主要作品有《三代目大谷広次》 《三代目坂東三津五郎》。
3、歌川廣重
歌川廣重，原名安藤?gòu)V重，1797年出生在一個(gè)服務(wù)于德川軍**的低級(jí)武士家庭。年輕時(shí)從師于畫(huà)家歌川豐廣，開(kāi)始其浮世繪畫(huà)家的生涯。
嘗試了十九世紀(jì)初期所流行的各種不同形式的版畫(huà)：歷書(shū)場(chǎng)面，演員肖像，美女畫(huà)像等等。在其師**之后，他轉(zhuǎn)向風(fēng)景畫(huà)，此外還有花鳥(niǎo)的構(gòu)圖。
與北齋的生動(dòng)活潑的作風(fēng)相反，廣重是用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達(dá)出籠罩于典雅而充滿(mǎn)詩(shī)意的幽抑氣氛中的大自然一種完全柔和抒情的境界，更適合**人士的藝術(shù)趣味。
他所描繪的自然景象，總是和人物有著密切的關(guān)系，并且富于詩(shī)的魅力。
4、葛飾北齋
葛飾北齋（1760年-1849年）かつしか ほくさい Katsushika Hokusai，日本江戶(hù)時(shí)代的浮世繪畫(huà)家，他的繪畫(huà)風(fēng)格對(duì)后來(lái)的歐洲畫(huà)壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫(huà)**都臨摹過(guò)他的作品。
他還是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的**的一位日本人。
5、喜多川歌麿
喜多川歌麿（喜多川 歌麿，きたがわ うたまろ），原姓北川（きたがわ），生于日本寶歷三年（1753年），逝于日本文化三年（1806年），年53歲。
日本江戶(hù)時(shí)代浮世繪畫(huà)家。與葛飾北齋、安藤?gòu)V重有浮世繪三大家之稱(chēng)，他也是**位在歐洲受歡迎的日本木版畫(huà)家。以描繪從事日常生活或娛樂(lè)的婦女以及婦女半身像見(jiàn)長(zhǎng)。
**的有《婦人相學(xué)十體》和《青樓美女》。還研究自然，出版了插圖書(shū)籍《蟲(chóng)撰》(1788)。1804年因《軍事統(tǒng)治者的妻妾》木版畫(huà)觸怒了**而被監(jiān)禁50天。
生于江戶(hù)（今東京）農(nóng)家，是“大首繪”的創(chuàng)始人，也就是有臉部特寫(xiě)的半身胸像。
他對(duì)處于**底層的歌舞伎、大坂貧妓充滿(mǎn)同情，并且以纖細(xì)高雅的筆觸繪制了許多以頭部為主的美人畫(huà)，竭力探究女性?xún)?nèi)心深處的特有之美。
