怎樣彈好《巴赫二部創(chuàng)意曲》的第2條、第三條，有什么技巧？？

怎樣彈好《巴赫二部創(chuàng)意曲》的第2條、第三條，有什么技巧？？

二部第2條音樂,技術(shù)都稍難，主旋律主要就兩句半，前面16分音符平穩(wěn)進(jìn)行，巴赫的主要注重情感，想說話一樣的，先平穩(wěn)，再疑問，然后出現(xiàn)切分。左右手配合的時(shí)候想兩個(gè)人對(duì)話，又是各說各的。

二部第3首屬于音樂不太難理解,但技巧有一點(diǎn)難度的,這首曲子的特點(diǎn)是:它特別的輕巧玲瓏,它是模仿古鋼琴的效果,所以要彈得非常靈巧,這個(gè)只能用指尖,不能加入上臂的力量,如果加上上臂的力量就會(huì)非常笨重,指尖非常的積極,很流暢的彈出去, 這樣的一種音樂,又要把現(xiàn)代鋼琴的聲音彈出來,又要有古鋼琴的那種輕巧地色彩,這樣就有一點(diǎn)難,因?yàn)樗俣缺?strong>百科較快,有的地方左手跑動(dòng)也比較多,兩個(gè)手要把它對(duì)的很整齊.**段比較簡(jiǎn)單,第二段呢,發(fā)展變化多一點(diǎn),第三段又回過來,就是再現(xiàn),就是中間,第十二小節(jié)開始,比較長(zhǎng)些這個(gè)段落,走得比較遠(yuǎn)一點(diǎn),在這個(gè)段落,這個(gè)主題沒有再出現(xiàn)過.那么這個(gè)曲子3/8拍,速度在8分音符等于132左右就可以了。

巴赫二部創(chuàng)意曲哪幾首是相對(duì)簡(jiǎn)單的

巴赫的《二部創(chuàng)意曲》由于不是根據(jù)演奏的難易程度排列次序的，因此在學(xué)習(xí)時(shí)，需要再作進(jìn)程安排。一般來說，**類的6首加上第三類的第8首。

共7首為學(xué)習(xí)彈奏的**階段。

將第二類的第6、9、10、11放在第二階段。剩下的第2、5、12、15則作為**階段的練習(xí)曲。

巴赫二部創(chuàng)意曲多少首

巴赫的創(chuàng)意曲集都由15首樂曲構(gòu)成。其中每首樂曲各有不同，在結(jié)構(gòu)上大部分為三部曲式。

**段在屬調(diào)或關(guān)系大小調(diào)上終止，第三段經(jīng)常是**段的再現(xiàn)，多半的情形都可稱為二聲部的賦格曲，但一般是出現(xiàn)在上方八度。

二部創(chuàng)意曲 三部創(chuàng)意曲？

巴赫一共寫了30首創(chuàng)意曲，其中，二部創(chuàng)意曲15首，三部創(chuàng)意曲15首 二部創(chuàng)意曲是巴赫比較精巧的創(chuàng)作之一.高低聲 部各有著不同的節(jié)奏和旋律,表達(dá)出的卻是巧奪天工般的 效果.我想把它比喻成知己,兩個(gè)不同世界的人因?yàn)榛ハ嘈?賞,理解走到一起. 二部創(chuàng)意曲的**首是學(xué)習(xí)掌握各種連句、連音，要求手指觸鍵平穩(wěn)連貫。**句的主題在強(qiáng)拍位置上十六分休止符后進(jìn)入，樂句如同呼吸一樣，大拇指自然落下，彈奏出很連貫流暢的短句。

而每次在強(qiáng)拍上的收尾，要求自然并且弱一些，跳音不要彈的太短促。

左右手的句子如同兩個(gè)人的對(duì)話，交替對(duì)應(yīng)，極富表情。通過對(duì)這樣的旋律連句的學(xué)習(xí)，對(duì)掌握手臂的自然呼吸、樂句的自然答對(duì)，手指的獨(dú)立彈奏來說都是有很好幫助的。 二部創(chuàng)意曲的第四首是以模仿為主的復(fù)調(diào)曲，兩個(gè)聲部同樣重要，但在不同的樂句中所起的作用又有所區(qū)別。曲中連奏要指尖觸鍵平穩(wěn)連貫，在彈奏左右手顫音時(shí)，要保證另一只手的主題旋律連貫平穩(wěn)。

為使學(xué)生能夠克服這一難點(diǎn)，除了加些顫音的練習(xí)外，還可以把顫音放慢節(jié)奏和旋律句子對(duì)位去練，這對(duì)獲得好的節(jié)奏感和培養(yǎng)雙手獨(dú)立不倚的訓(xùn)練都大有好處。 二部創(chuàng)意曲的第十四首是學(xué)習(xí)交替的連句，聲部進(jìn)行的規(guī)則統(tǒng)一，主題和副題的呼應(yīng)以及分句法。二部創(chuàng)意曲的第十五首是則是學(xué)習(xí)半音加顫音的小短句及雙手交替彈奏連句、短句，要求手臂配合自如、觸鍵清晰靈巧。

巴赫的三部創(chuàng)意曲主要是雙手彈奏三條旋律，聲部的增多對(duì)彈奏帶來了不小的難度。但是同時(shí)也為訓(xùn)練手指的獨(dú)立性和控制力提供了很好的訓(xùn)練材料。巴赫三部創(chuàng)意曲的第二首是六八拍子的曲子，有極強(qiáng)的歌唱性。

主題句的重復(fù)音無(wú)論在那一個(gè)聲部出現(xiàn)都要把前一個(gè)音彈的長(zhǎng)一些，這樣句子才能夠連貫。第二拍到第三拍，第五拍到第六拍是五度音程呈上升趨勢(shì)，使音樂有一種舒展的感覺，三聲部的出現(xiàn)在一些地方是以高音保留、低聲部插入為形態(tài)的，如第五、第六小節(jié)的三聲部就起到變化和填充的效果。由于各樂曲的織體、結(jié)構(gòu)成份的不同，在作曲家筆下對(duì)各個(gè)聲部的處理以及力度和色彩方面的要求也就有所不同。

巴赫三部創(chuàng)意曲的第十五首就是以三種不同的素材組合而成的。左手是很連貫的歌唱性旋律，右手的小短句如同伴奏音型一樣，三個(gè)音一組彈奏時(shí)，要把前兩個(gè)音連起來后一個(gè)音斷開，聽起來生動(dòng)、典雅。第三小節(jié)是分解**琶音的華彩句，要彈的干凈、明亮，萬(wàn)萬(wàn)不可彈成連音。整首曲子都是以這三種音型交替、穿插變化發(fā)展而成的。

只要把握住這一點(diǎn)，就可以使曲子彈的生動(dòng)活潑。 巴赫三部創(chuàng)意曲的第十一首，在彈奏時(shí)要注意中聲部的旋律是以雙手交替來完成的。為了使音樂的線條清晰，練習(xí)時(shí)可以先單手進(jìn)行，而后再將這個(gè)句子自然從容的彈出，在這種地方要認(rèn)真傾聽兩手銜接處力量是否均勻自如。 在巴赫復(fù)調(diào)作品中，不論是模仿、對(duì)位或者襯托，各個(gè)聲部的重要性也時(shí)有變化。

在注意主聲部的同時(shí)，也不能忽視其它聲部，再?gòu)椬嘀幸⒁馑窃鯓舆M(jìn)來，繼而是怎樣發(fā)展變化的。這種發(fā)展和變化使得各個(gè)聲部的力度色彩各有特色、各不相同，但又相互聯(lián)系。為了很好地控制自己的手指去彈奏出合乎邏輯的樂句，使自己有良好的復(fù)調(diào)聽覺，分聲部練習(xí)是非常重要的。 在完成巴赫創(chuàng)意曲作品的學(xué)習(xí)后，就將進(jìn)入體現(xiàn)巴赫音樂風(fēng)格、音樂形象的大百科全書，即對(duì)巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》的學(xué)習(xí)。

《平均律》共分兩卷，是按同樣的形式組成的，每一首前奏曲和一首賦格曲都是由一個(gè)共同的調(diào)性統(tǒng)一起來的獨(dú)立作品。前奏曲和賦格曲連在一起，既形成對(duì)比，又起著補(bǔ)充作用。前奏曲在形式上比較自由、流動(dòng)，音樂思維富于幻想，賦格曲的形式則非常嚴(yán)謹(jǐn)，音樂思維是嚴(yán)格集中的。

，巴赫彈的是什么歌？

巴赫是給各個(gè)程度的彈琴者都最能帶來痛并快樂“彈奏樂趣”的，彈巴赫也是最無(wú)“損傷美感”的練琴體驗(yàn)。
對(duì)于鍵盤演奏，巴赫最重要的作品是兩冊(cè)平均律集，也是每個(gè)人進(jìn)入專業(yè)學(xué)習(xí)后不會(huì)停止練習(xí)的作品。

學(xué)校每年期中考試都會(huì)要求演奏復(fù)調(diào)作品，可見其對(duì)演奏的重要性。

這時(shí)候，不管是聲部層次還是韻律都需繼續(xù)磨練，但**不只是這些。平均律四十八首，二十四個(gè)大小調(diào)全部涵蓋，情緒表現(xiàn)范圍極廣，如何在看似平靜的外表下表現(xiàn)出各種不同類型的感情就很重要了。
巴赫的作品一般按照以下的順序來學(xué)習(xí)完成，其中大部分曲集不用每首都彈，可以選彈：《初級(jí)鋼琴曲集》，又名《安娜·瑪格達(dá)勒納的筆記本》;《小前奏曲與賦格》;《二部創(chuàng)意曲》;《三部創(chuàng)意曲》;《法國(guó)組曲》;《英國(guó)組曲》;《平均律鋼琴曲集》。

什么是二部創(chuàng)意曲

巴赫在克滕任宮廷樂隊(duì)樂正的1702年，為當(dāng)時(shí)不到10歲的長(zhǎng)子符利曼寫作鍵盤教材，《為符利曼. 巴赫的古鋼琴小曲集》里包括《平均律鋼琴曲集》11首和《創(chuàng)意曲》全部，這套《創(chuàng)意曲》是為兒子的音樂教育而作，巴赫1723年曾親筆寫過這樣的序文：“正確的指導(dǎo)書。按這部曲集，古鋼琴的愛好者，尤其是希望學(xué)習(xí)的人，不但有能力美妙地演奏二聲部;而且熟練之后，也會(huì)有能力巧妙地處理輔助奏的三聲部。

此時(shí)將獲得創(chuàng)意和把這些巧妙展開的技術(shù)，領(lǐng)會(huì)如歌的演奏法，產(chǎn)生對(duì)于作曲的強(qiáng)烈興趣與意圖，同時(shí)提示了明確的方法。

”這部作品的二聲部，由巴赫命名為Inventio，這套15首在《為符利曼·巴赫的古鋼琴小曲集》中稱為前奏曲，巴赫給它們定名為Inventio，可能是仿效當(dāng)時(shí)意大利作曲家邦波爾蒂(Francesco Antonio Bonporti，1672—1749)的用法。邦波爾蒂把他《為小提琴與數(shù)字低音所作的合奏曲》命名為《創(chuàng)意曲》。創(chuàng)意乃創(chuàng)造之意，即利用一個(gè)樂思產(chǎn)生的動(dòng)機(jī)或主題，使用各種技巧使之發(fā)展，包括逆向形、擴(kuò)大形、縮小形?；蛴每ㄞr(nóng)的方式，使之創(chuàng)造出一個(gè)生機(jī)盎然的音樂世界。

但三聲部部分，巴赫當(dāng)時(shí)命名為Sinfonia，Sinfonia是多聲部樂曲，也是交響曲的前稱，多種樂器演奏的樂曲，也叫小交響曲。后來二聲部與三聲部各15首合起來通稱為《創(chuàng)意曲》。創(chuàng)意曲以單一主題構(gòu)成全曲，完全不使用主題以外的素材，后來成為一種嚴(yán)格的曲種。

**的創(chuàng)意曲研究專家萊德霍夫(Ludwig Landshoff，1874—1941）認(rèn)為：巴赫因?yàn)閯?chuàng)作《創(chuàng)意曲》，而在藝術(shù)上以及歷史上完成了最重要的新形式。這種新形式，即從數(shù)個(gè)音組成的小動(dòng)機(jī)胚胎成為主題，這個(gè)主題朝各種方向改變，或被分割、變形，一直到內(nèi)容充足為止。一切對(duì)位技法都用來發(fā)展，直到把各部分都恰到好處地成為一個(gè)完美的整體。

這是巴赫的獨(dú)特發(fā)現(xiàn)，迄今為止的一切器樂都難免采納了這種有機(jī)地發(fā)展動(dòng)機(jī)的方法。”克萊茨瑪(August Ferdinand Hermann Kretzgchmar，1848—1924)則認(rèn)為“德國(guó)音樂的優(yōu)越，正是基于巴赫從《創(chuàng)意曲》開始創(chuàng)造的原則?！倍暡縿?chuàng)意曲，各首都不相同，但大部分是三段體：**段在屬調(diào)或關(guān)系大小調(diào)終止，以便與第二段劃分，第三段常是**段的再現(xiàn)，多數(shù)情況都可以稱為二聲部賦格曲。

這15首分別是：**號(hào)，C大調(diào)，BWV772。第二號(hào)，C小調(diào)，BWV773。第三號(hào)，D大調(diào)，BWV774。第四號(hào)，D小調(diào)，BWV775。

第五號(hào)，降E大調(diào)，BWV776。第六號(hào)，E大調(diào)，BWV777。第七號(hào)，E小調(diào)BWV778。第八號(hào)，F(xiàn)小調(diào)，BWV779。

第九號(hào)，F(xiàn)小調(diào)，BWV780。第十號(hào)，G大調(diào)，BWV781。第十一號(hào)，G小調(diào)，BWV782。第十二號(hào)，A大調(diào)，BWV783。

第十三號(hào)，A小調(diào)，BWV784。第十四號(hào)，降D大調(diào)，BWV785，第十五號(hào)，B小調(diào)，BWV786。三聲部，**號(hào)，C大調(diào)，BWV787。

第二號(hào)，C小調(diào)，BWV788。第三號(hào)，D大調(diào)，BWV789。第四號(hào)，D小調(diào),BWV790。

第五號(hào)，降E大調(diào)，BWV791。第六號(hào)，E大調(diào)，BWV792。第七號(hào)，E小調(diào)，BWV793。第八號(hào)，F(xiàn)大調(diào)，BWV794。

第九號(hào)，F(xiàn)小凋，BWV795。第十號(hào)，G大調(diào)，BWV796。第十一號(hào)，G小調(diào)，BWV797。

第十二號(hào)，A大調(diào)，BWV798。第十三號(hào)，A小調(diào)，HWV799。第十四號(hào)，降B大調(diào)，BWV800。第十五號(hào)，B小調(diào)，BWV801。